Wir freuen uns, Karolina Stephenson als Gewinnerin des Chris-Henderson-Zeichnungspreises 2023 bekannt zu geben!
Der Zeichnungspreis wurde zu Ehren des Vermächtnisses des Hyphen-Gründers Chris Henderson ins Leben gerufen und wird von uns jedes Jahr an einen Studenten verliehen, der eine hervorragende Technik und Fertigkeit in der Zeichenkunst demonstriert. Die siegreichen Studenten bestätigen erneut die Spontaneität, die durch Hand- oder Hybridzeichnungen vermittelt werden kann, und die Verbindung zwischen kreativem Denken und Kommunikation, die das Wesen einer guten Zeichnung ausmacht.
Karolina erhielt den Preis kürzlich bei einer Preisverleihung an der Universität von Portsmouth für ihre Arbeit über die Wiederbelebung benachteiligter Stadtgebiete in Bogotá, Kolumbien, die sie im Rahmen ihres Masterstudiums eingereicht hatte. Karolina erhielt eine Urkunde und ein Preisgeld von 500 £. Die preisgekrönte Arbeit konzentrierte sich auf eine Reihe von sozial-räumlichen Stadtstrategien und Möglichkeiten zur Entwicklung von gemeinschaftlichen Tourismusinitiativen als Katalysator für positive Veränderungen im stigmatisierten Viertel Ciudad Bolivar in Bogotá.
Der Hyphen-Architekt und 2023-Juror Ian Henderson sagte: “Der Preis ist das Vermächtnis meines Vaters und seiner Generation von Architekten, die sich auf das Handzeichnen spezialisiert haben. Es ist immer noch eine sehr wichtige Fähigkeit, die neben Computern und Technologie eingesetzt werden muss. Bei dem, was wir tun, geht es hauptsächlich um Kommunikation, und Zeichnen ist der Schlüssel dazu.
“Karolinas Arbeit verkörpert genau das, worum es bei diesem Preis geht. Die Verwendung von Handzeichnungen war ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie Karolina ihre Arbeit präsentierte, und sie war sehr relevant für das Thema. Ihre Arbeit glänzte, weil sie das richtige Medium gewählt hat, um das, worum es in ihrem Projekt geht, auszudrücken, und dies mit großer Wirkung. Herzlichen Glückwunsch, Karolina.”
Wir hatten die Gelegenheit, mit Karolina zu sprechen, um mehr darüber zu erfahren:
Was war die Inspiration für Ihr Projekt?
Ich interessiere mich für das Stadtbild und bin bei meinen Recherchen auf die Ruta De La Esperanza gestoßen, eine gemeinnützige Stiftung, die eine geführte Tour durch Ciudad Bolivar anbietet, um die Wahrnehmung der Menschen über diesen Ort zu verändern.
Die Journey of Hope knüpft an die bestehende, von Einheimischen geführte Tour der Ruta de la Esperanza und deren Ideologie an. Sie unterstützt die Stiftung und ihre Prinzipien, um zu positiven Veränderungen in Bolivar aufzurufen. Die Designstrategien beruhen auf Anpassung, Wiederverwendung, Upcycling, Regeneration, Erweiterung und Wiederverwendung.
In Anbetracht dieser und anderer Maßnahmen bestand das übergreifende Ziel darin, durch den Tourismus entstehende Probleme wie Gentrifizierung und Entwurzelung zu vermeiden und Erschwinglichkeit und Inklusivität zu fördern. Das bedeutete, dass wir schrittweise vorgehen und mit lokalen Herstellern, Künstlern, Architekten und sogar Köchen zusammenarbeiten mussten! Alles, um sichere, qualitativ hochwertige Räume und ein nachhaltiges Wirtschaftsmodell zu schaffen und gleichzeitig ein Gefühl des Bürgerstolzes zu vermitteln.
Was gefällt Ihnen am meisten an der Architektur?
Sie lernen erstaunliche Menschen kennen. Es erweitert den Horizont. Es kann zu aufregenden, lebensverändernden Möglichkeiten führen. Ich habe während des Kurses und mit Unterstützung der Tutoren gelernt, dass ich mir selbst treu bleiben sollte, was Architekturkurse fördern sollten, besonders wenn man das Gefühl hat, dass man nicht in eine typische Form passt.
Was ist der interessanteste Ort, den Sie besucht haben und warum?
In Polen gibt es ein verstecktes Museum, das einzigartig ist – ‘Good Thoughts Station’, ein renovierter ehemaliger deutscher Bahnhof, der jetzt die größte Sammlung von Teddybären in Europa beherbergt – es ist sehr surreal und lustig.
Es gibt auch Nikiszowiec, ein Viertel mit Überresten der ursprünglichen Arbeitersiedlung familoks und wiederverwendeten Loftwohnungen. Sie liegen völlig versteckt und werden kaum in Zeitschriften erwähnt, sind aber Teil des UNESCO-Weltkulturerbes.
Wer oder was inspiriert Sie und Ihre Arbeit?
In den letzten Jahren sind es vor allem niederländische Architekten, die sich der sozialen Architektur verschrieben haben. Sie werden in meiner Arbeit viele Verweise auf Herzberger oder ein wenig auf Gehl finden, aber auch auf Soziologen wie Professor Sennett. Über jeden Satz, den er sagt, könnte man eine ganze Dissertation schreiben.
Welches ist Ihr architektonisches Traumprojekt, das Sie gerne verwirklichen würden, wenn Sie die Möglichkeit dazu hätten?
unbegrenzte Ressourcen und ein unbegrenztes Budget?
Nun, natürlich mein Projekt, wenn wir über theoretische Arbeit sprechen. Ich bin ziemlich verärgert über die anhaltenden Herausforderungen im Zusammenhang mit Ungleichheiten, vor allem Gentrifizierung und Entwurzelung. Ich würde mich gerne an Projekten beteiligen, die diese Probleme angehen, die über Inklusion, Bezahlbarkeit und die Förderung der Individualität sprechen.
Wie spiegelt Ihre Zeichnung Ihre Designphilosophie und Ihren architektonischen Stil wider?
Ich hatte vor, das Projekt Journey of Hope als eine Reihe von handgezeichneten Skizzen, Diagrammen und Collagen zu präsentieren, die die Reise eines Architekten widerspiegeln, anstatt einen festen Endpunkt zu setzen. Diese machen den größten Teil des Portfolios vor einer detaillierten Entwurfsphase aus.
Warum glauben Sie, dass Zeichnen in der heutigen, zunehmend digitalen Welt wichtig ist?
Ich habe den Spruch, dass die Technologie im Allgemeinen großartig ist, wenn sie funktioniert. Aber alles in Maßen. Alles hat seinen Platz. Ich versuche, beides zu mischen und alle zur Verfügung stehenden Mittel auszubalancieren. Der größte Teil meines Portfolios besteht aus detaillierten computergenerierten Entwürfen, und ich habe mich der Herausforderung gestellt, eine neue 3D-Software zu erlernen, um an den endgültigen Renderings zu arbeiten.
