Wir freuen uns, Rachael Butt als Gewinnerin des Chris-Henderson-Preises 2022 für außergewöhnliche Zeichnungen im Rahmen ihres Masterstudiums an der Universität von Portsmouth bekannt zu geben.
Dieser Preis wurde 2016 zum Gedenken an den Gründer von Hyphen, Chris Henderson, ins Leben gerufen.
Wir wollten sehen, dass ein Kandidat seine zeichnerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt und über ein hohes Maß an Kommunikationsfähigkeit verfügt. Wir haben gemeinsam mit der Universität Portsmouth die potenziellen Gewinner der diesjährigen Portfolios und der Ausstellung bewertet und waren sehr beeindruckt von dem Niveau von Rachaels Arbeit.
Rachael hat dieses Jahr ihren Master in Architektur abgeschlossen und bekam den Preis von Ian Henderson, dem Architekten von Hyphen, überreicht. Rachael erhielt eine Urkunde und ein Preisgeld in Höhe von 500 £.
Rachael konzentrierte sich auf die Gestaltung der Zukunft des Women’s Institute, das sich in Portsmouths Historic Dockyard befindet. Das Programm wird von den drei Frauen aus dem Buch ‘The City of Ladies’ geleitet – ‘Lady Reason’, ‘Lady Rectitude’ und ‘Lady Justice’. Rachaels durchdachter Entwurf nimmt Teile der historischen Werft wieder auf und wertet das Gebiet auf, während er die bestehende Architektursprache respektiert.
Charlotte Simpson-Munro, leitende Architektin bei Hyphen, kommentierte die Qualität von Rachaels Arbeit: “Wir waren wirklich beeindruckt von der Konsistenz von Rachaels Portfolio. Rachael zeigte eine einzigartige Verwendung von Handzeichnungen im Kontext von architektonischen Renderings und Schnitten. In ihren letzten Schlüsselbildern überlagerte Rachael eine Mischung aus Medien mit freien Handzeichnungen, um eine Geschichte zu erzählen und ihr Projekt zu kommunizieren, was ihre architektonische Absicht unterstützte. Wir hielten dies für einen wirklich gelungenen Ansatz, der dem Betrachter half, Rachaels Gesamtziele schnell zu verstehen. Herzlichen Glückwunsch, Rachael.”
Wir haben Rachael interviewt, um mehr darüber zu erfahren:
Erzählen Sie uns kurz von Ihrem Projekt und was Sie dazu inspiriert hat, sich mit diesem Thema zu beschäftigen?
Das Future of the Women’s Institute hofft, Frauen als Zufluchtsort zu dienen, als ein Ort der Fürsprache und der Resilienz. Das Institut befindet sich im Historic Naval Dockyard in Portsmouth, einem Symbol der Rebellion und der Rückgewinnung der Werften. Es wird von den drei Damen beschützt und geleitet, die Christine de Pizan in ihrem Buch ‘Die Stadt der Damen’ vorstellt. Das einflussreiche literarische Werk dient als Grundlage für meine Dissertationsreise, auf der ich eine feministische utopische Festungsstadt entdecke, die einen Zufluchtsort für Frauen darstellt. Jede Dame repräsentiert einen Teil der ‘Insel der Frauen’, die gemeinsam dem Fraueninstitut dienen: Lady Reason, Rectitude und Justice. Von Gold bedeckt, aus der Werft zurückgewonnen, konservierend und doch störend. Inspirieren Sie die nächste Generation von Aktivistinnen.
Wer oder was hat Sie beeinflusst, eine Karriere in der Architektur anzustreben?
Ich denke, es liegt an zwei Dingen. Der eine ist der Einfluss meines künstlerischen Hintergrunds. Ich habe die Kunst schon immer geliebt und wollte diese Seite von mir schon immer zum Beruf machen. Das zweite sind die Orte, die ich besuchen durfte und mit denen ich das Glück hatte. Ich erinnere mich immer daran, wie mir Florenz, Italien, mit seiner reichen Kunstgeschichte und der schönen italienischen Architektur wie ein Paradies vorkam. Ich glaube, das war der Ort, an dem ich beschloss, in die Architektur- und Designbranche einzusteigen.
Was ist der interessanteste Ort, den Sie besucht haben und warum?
Ich habe das Barbara Hepworth Museum in St. Ives, Cornwall, schon vor langer Zeit besucht, aber es ist mir immer im Gedächtnis geblieben. Hepworth war eine Künstlerin und Bildhauerin. Ihr Atelier/Wohnhaus liegt versteckt hinter der Hauptstraße in St. Ives. Nach ihrem Tod im Jahr 1975 wurde ihr Wohnhaus der Tate gestiftet und in ein Museum für ihr Lebenswerk umgewandelt. Ihre Gärten wurden in ein Paradies aus abstrakten Skulpturen verwandelt und ihre Ateliers wurden für Besucher geöffnet, in denen ihre Skizzen und Fotos ausgestellt waren. Es ist nach wie vor mein Lieblingsort, um sich inspirieren zu lassen.
Was inspiriert Sie und Ihre Arbeit?
Mein Zeichenstil ist stark von anderen Designern inspiriert, die ich auf Pinterest finde. Ich denke, dass die Zusammenarbeit und das Lernen von anderen keine Schwäche ist, sondern eine Chance und ein Geschenk für die gemeinsame Gestaltung. Ich versuche, mehr als nur Architekturzeichnungen zu betrachten und schaue mir Skizzen für Städtebau, digitale Kunstwerke, Handzeichnungen, Grafikdesigner usw. an.
Warum glauben Sie, dass Zeichnen in der heutigen, zunehmend digitalen Welt wichtig ist?
Ich bin der Meinung, dass eine Handzeichnung viel Individualität vermitteln kann. Ich glaube auch, dass Mischtechniken sowohl den architektonischen Stil als auch die Individualität und Leidenschaft in einem Entwurf zeigen können. Ein Gleichgewicht zwischen Hand und Digital kann ein Bild aufwerten. Mir persönlich hilft es, mein Projekt besser zu verstehen, wenn ich darüber zeichnen oder skizzieren kann. Es ist ein Dialog zwischen Realismus und Fantasie.
Was sind Ihre Pläne nach dem Studium?
Nach der Graduierung gönne ich mir die dringend benötigte Ruhe und Entspannung. Mein Rat an alle zukünftigen Architekturstudenten ist, einen Schritt zurückzutreten, durchzuatmen und frisch und besser als je zuvor zurückzukommen. Überarbeitung zehrt an den Kräften und wir alle brauchen Zeit zum Auftanken. Zeit mit der Familie und mit Freunden verbringen, aber auch ein paar Ausflüge machen. Danach setze ich mein Teil-2-Studium in einem Praktikum fort.
Wofür wollen Sie Ihr Preisgeld ausgeben?
Ich habe ein Auge auf einen neuen kuscheligen Lesesessel geworfen. Ich bin ein begeisterter Leser und habe nach einem Ort gesucht, an dem ich abschalten und es mir mit einem guten Buch gemütlich machen kann.
