Nos complace anunciar que Karolina Stephenson es la ganadora del Premio de Dibujo Chris Henderson 2023.
El premio de dibujo se creó para honrar el legado del fundador de Hyphen, Chris Henderson, y lo concedemos cada año a un estudiante que demuestre una técnica y habilidad excelentes en el dibujo. Los alumnos ganadores reafirman la espontaneidad que puede transmitirse mediante el dibujo a mano o híbrido y la conexión entre el pensamiento creativo y la comunicación, que es la esencia de un buen dibujo.
Karolina recibió el premio en una reciente ceremonia de entrega de premios celebrada en la Universidad de Portsmouth, por un trabajo sobre la regeneración de zonas urbanas desfavorecidas en Bogotá (Colombia), que presentó como parte de su expediente de máster. Karolina recibió un certificado y 500 libras en metálico como premio. El trabajo ganador se centró en una serie de estrategias urbanas socioespaciales y oportunidades para desarrollar iniciativas de turismo comunitario como catalizador para introducir cambios positivos en el estigmatizado barrio de Ciudad Bolívar de Bogotá.
Ian Henderson, arquitecto de Hyphen y jurado de 2023, declaró: “El premio es el legado de mi padre y de su generación de arquitectos especializados en el dibujo a mano. Sigue siendo una habilidad muy importante que debe utilizarse junto con los ordenadores y la tecnología. La mayor parte de lo que hacemos tiene que ver con la comunicación y el dibujo es clave para ello.
“La obra de Karolina encarna plenamente lo que es este premio. El uso del dibujo a mano fue una parte integral de la forma en que Karolina presentó su trabajo y fue muy relevante para el tema. Su trabajo brilló porque eligió el medio adecuado para articular el tema de su proyecto y lo utilizó con gran efecto. Enhorabuena, Karolina”.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Karolina para saber más:
¿Cuál fue la inspiración de tu proyecto?
Me interesa el paisaje urbano y, durante la investigación inicial, descubrí la Ruta de la Esperanza, una fundación sin ánimo de lucro que organizó una visita guiada en Ciudad Bolívar para cambiar la percepción de la gente sobre este lugar.
El Viaje de la Esperanza se “enchufa” al recorrido existente de la Ruta de la Esperanza, dirigido por lugareños, y a su ideología. Apoya a la fundación y sus principios para pedir un cambio positivo en Bolívar. Las estrategias de diseño se basan en adaptar, reutilizar, reciclar, regenerar, ampliar y reutilizar.
Teniendo en cuenta éstas y otras intervenciones, el objetivo general era evitar los problemas derivados del turismo, como el aburguesamiento y el desarraigo, y fomentar la asequibilidad y la inclusión. Esto significaba considerar un enfoque gradual y escalonado, así como la colaboración con fabricantes, artistas, arquitectos e incluso chefs locales. Todo para ofrecer espacios seguros y de buena calidad y un modelo económico sostenible, al tiempo que se inculca un sentimiento de orgullo cívico.
¿Qué es lo que más te gusta de la arquitectura?
Tienes la oportunidad de conocer a gente increíble. Amplía los horizontes. Puede dar lugar a oportunidades apasionantes que cambien tu vida. He aprendido durante el curso y con el apoyo de los tutores que debo ser fiel a mí misma, algo que los cursos de arquitectura deberían fomentar, sobre todo si sientes que no encajas en un molde típico.
¿Cuál es el lugar más interesante que has visitado y por qué?
En Polonia hay un museo escondido que es único: la “Estación de los Buenos Pensamientos”, una antigua estación de tren alemana renovada que ahora alberga la mayor colección de osos de peluche de Europa; es muy surrealista y divertido.
También está Nikiszowiec, un barrio con restos de las viviendas obreras originales familoks y apartamentos tipo loft reutilizados. Están totalmente escondidas y apenas se mencionan en las revistas, pero forman parte de un lugar inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
¿Quién o qué te inspira a ti y a tu trabajo?
En los últimos años, se trata sobre todo de arquitectos holandeses con mentalidad de arquitectos sociales. Encontrarás en mi obra muchas referencias a Herzberger o un poco a Gehl, pero también a sociólogos como el profesor Sennett. Podrías escribir toda una disertación en torno a cada frase que dice.
¿Cuál es el proyecto arquitectónico de tus sueños que te encantaría hacer realidad si tuvieras
¿recursos y presupuesto ilimitados?
Bueno, por supuesto mi proyecto, si hablamos de trabajo teórico. Me molestan bastante los retos actuales relacionados con las desigualdades, predominantemente el aburguesamiento y el desarraigo. Me gustaría participar en proyectos que traten de abordar estas cuestiones, que hablen de la inclusividad, la asequibilidad y promuevan la individualidad.
¿Cómo refleja tu dibujo tu filosofía de diseño y tu estilo arquitectónico?
Mi intención era presentar el proyecto del Viaje de la Esperanza como una serie de bocetos de viabilidad dibujados a mano, diagramas y collages, para reflejar el viaje de un arquitecto, en lugar de proporcionar un punto final fijo. Éstos constituyen la mayor parte de la cartera antes de una fase de diseño de detalle.
¿Por qué crees que el dibujo es importante en el mundo actual, cada vez más digital?
Tengo el dicho de que, en general, la tecnología es estupenda si funciona. Pero todo con moderación. Todo tiene su lugar. Intento mezclar ambas cosas y equilibrar todas las herramientas disponibles. La mayor parte de mi trabajo final consiste en diseños detallados generados por ordenador, y me reté a aprender un nuevo software 3D para trabajar en los renders finales.
